Abstraction, non figuration, cela  n’a jamais été, pour moi, une question de choix ou de rupture. Depuis mes débuts, ces deux approches coexistent naturellement dans mon travail, comme deux façons complémentaires d’explorer la même réalité intérieure. Les formes reconnaissables, les figures plus ou moins dites, les paysages, dialoguent depuis toujours avec des espaces plus libres, plus ouverts, où la couleur et le geste prennent le premier rôle.

Cette circulation entre les langages picturaux fait partie de mon histoire.

En 1994, au Salon des Réalités Nouvelles à Paris, j’exposais un très grand format entièrement abstrait — alors même que, dans l’atelier, je poursuivais en parallèle une recherche figurative nourrie de lumière, de présence et de mémoire. Pour moi, il n’y a jamais eu de frontière : seulement des passages, des respirations, des intensités différentes.

 « D’un monde à l’autre "  c'est un parcours comme on feuillette un carnet de route. On y retrouve des paysages, des scènes intimes, des évocations sensibles, mais aussi des compositions plus libres où la couleur devient espace, vibration, souffle. Ces œuvres témoignent d’un même fil conducteur : une attention au geste, à la lumière, à la matière, et à ce moment fragile où la peinture commence à dire quelque chose qui dépasse l’image.

Un endroit où chacun peut se reconnaitre...